共找到 11256 位艺术家
状物精微 花恣雀跃——专访画家李亚
状物精微 花恣雀跃——专访画家李亚
艺术资讯
中国传统花鸟画的创作，其艺术灵感来自于与万物神会时的物我交融。画家只有悉心观察，捕捉大自然的细微变化，与之“心有灵犀一点通”，才能达到 “鸟啼花落，皆与神通”的境界。 在当代，画家李亚不仅注重花鸟形象上的古意表达，更讲究自我精神和价值的体现。他把自然物象的生机灵趣，变成心灵的感悟，以此表现人文关怀和精神内涵。为了实现传统笔墨、审美意境的突破，常常对其进行不懈的求索，意在营造一种赏心悦目、雅俗共赏的自然情调。 妙鸣四季 李亚出生于书香门第，自幼酷爱书画，受教于著名画家霍春阳先生及诸多名家的指导和传授，又从历代传统名家名作中汲取艺术滋养，构建自己特有的笔墨形式，成功地赋予了中国画极其丰富的内涵及现代审美情趣。 “尽精微，致广大”。花鸟画注重细节的描绘，注重对客观事物的仔细观察和揣摩。纵观历代大家，皆以自然为师，无一例外。李亚写自然中之美景，在充分尊重客观对象，并按照创作需要和审美理念、规律，对客观对象进行概括、分析、综合等的一系列艺术处理，来表达自己的思想情感和精神寄托。 寿相仙风 李亚偏爱画鹤，喜欢鹤的精神，斋号鹤庐。鹤在我国是一种文化象征，有着美好寓意，象征着圣洁、清雅、长寿。到了清朝，丹顶鹤被赋予了忠贞清正、品德高尚的文化内涵。在古时官宦眼中，鹤也是尊贵的象征。仙鹤在古代是“一鸟之下，万鸟之上”，仅次于凤凰的“一品鹤”。 李亚为了画好鹤，时常到丹顶鹤自然保护区写生，朝夕相对，仔细观察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的姿态了如指掌，故其笔下形态各异，非常生动。他说，熟悉其生活习性和动态特征才能在创作时挥洒自如。外师造化，中得心源。艺术家笔下的画面，是照片拍不出来，只有通过生活观感、体悟，大自然馈赠，才能激发创作热情。 李亚认真研究花卉禽鸟的动态、结构，造型，一面努力学习历代的名家经典之作，一面深入生活，使经典传统技巧和现实写生技巧互相转换，在研究与创作中不断地完善。其笔下的鹤或翩翩起舞或引颈高歌，或悠闲自得。松与鹤这个经典的组合，取意“松鹤延年、松鹤同春、松龄鹤寿”，是长寿和高洁的象征，表达画家对人生及美好事物向往的一种崇高的体现。 松岚寒烟 同时，他也非常擅长画鹰，笔下的鹰雄姿英发、坚强刚毅、高瞻远瞩，通过不同角度、不同表现方法，所作禽鸟浓墨神俊，骨力兼备，给人们以美的享受。鹰代表着一种其它生物所不具备的精神，那就是一种坚韧不拔、百折不挠、无所畏惧的奋斗精神！把鹰与松画在一起，两者气质相合，松本身也具有一种挺拔不凋、不惧风雨的品质。 多福 白石先生提出：“妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”似与不似，准与不准，是一种“度”的把握。绘画的物象，在造型上应当严格的把握写实，真实的表达物象，不能似是而非。绘画追求熟后生，是熟知物性、融入性情后的自然挥写，是摆脱物象束缚后的散淡自在，是物我两忘后的自然天成。形似悦目，神似需用心品。徐渭就曾在百花卷题诗中写道：“葫芦依样不胜楷，能如造化绝安排。不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽。” 观李亚的作品，将书之风骨融于画情，墨之美韵统于心境，无论是杨柳春燕，梅花珍禽，菊花鸿雁，锦鸡芙蓉，莲花君子处处充满勃勃生机。他颇得用色之妙，在色与墨之对比中求调和，鲜而不艳、雅而不俗；在章法上注重疏密关系的处理，能疏密变换，多样统一。其作品气象正、情趣雅，笔下花鸟无忸怩作态之姿，得纯正之风，夺造化之妙。 鹤鹿同春 中国画讲究意在笔先，即画之前“意”已在脑子里形成。它是中国绘画的主旨精神，不受客观形象束缚，不模仿客观物象，而是迁想妙得，写胸中心象，以气韵求其画，形似在其间。李亚指出，花鸟画意境的创造不是随心所欲，信手拈来，而是画家经过长期钻研、学习、体验、创造出来的，是艺术思维的结果。要创造新鲜动人的意境，首先要有与众不同的独特的生活观察和体验，要有所发现才能有所创造，才能有新的立意。意境深远才能耐人寻味，看似逸笔草草、漫不经心，实则有条不紊、经意之极。 归牧 从李亚不同的作品中可以看出，皆以率真的情感营造天然的情景，所追求的是意出天然，笔动生趣的意蕴，使画面既充实又不失空灵，既厚重又不失生动，观者在欣赏过程中，可以品味他的笔墨技巧以及倾注在画中的精神感悟，来获得审美的愉悦和境界的超越。 中国画的创新是在生活及传统的基础上创作的，是传统基础的突破和升华，古法中灵动、精炼的笔墨以及高度的艺术素养，正是创新的原动力。一幅精美的画作最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值。李亚的作品有继承、有发扬，他吸收传统精华与时代精神融合，赋予更新的生命，更丰富的艺术内涵，创作出具有中国灵魂的花鸟作品。 菩提妙境 君子风范 寿相仙风 善舞不迎人 腾身万里 风骨 高瞻远瞩 绿云青烟入鹤梦 妙鸣四季 菜根香 安居 荷风 四时祥和 吉金长寿
查看详情 →
“秦岭颂——刘亚谏诗书画巡展”在北京开幕
“秦岭颂——刘亚谏诗书画巡展”在北京开幕
艺术资讯
来源：东方网“秦岭颂——刘亚谏诗书画巡展”，于2022年11月11日——17日在中国国家画院美术馆举办！这次以秦岭为主题的艺术展，由中国国家画院、中国书画收藏家协会、陕西省美术家协会、全国工商联民间文物艺术品商会主办，展出了刘亚谏先生几十年来描绘秦岭的美术作品100幅及秦岭自作诗词书法作品20幅。这120幅秦岭诗书画作品，从不同角度歌颂了秦岭之美，抒发了他对秦岭和家乡的热爱之情。11月13日巡展开幕，原文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼、文化部原党组成员李洪峰、中国国家画院党委书记燕东升、中国国家画院院长卢禹舜等多位领导、学者、画家出席开幕式，西北政法大学北京校友会会长程相会主持；部分专家学者和书画家参加学术研讨会，中国国家画院副院长徐涟主持。刘亚谏自幼学习书画，1976年发表《凯歌又震万重山》《晚会归来》等作品，50年来，在绘画上以秦岭山水为主，并深入研究画道理论，出版了多部学术著作。他现为国家一级美术师、中国书法家协会会员、中央国家机关美术家协会艺术顾问、西安美术学院特聘研究员。秦岭诗书画巡展先后在刘亚谏家乡、西安亮宝楼、西北政法大学、珠海古元美术馆、北京中国国家画院美术馆举行。展览分三部分：第一部分为“秦岭自然山水”。描绘了秦岭的雄伟、峻峭、瑰丽。《秦岭之巅太白山》《秦岭分水岭》《拔仙台月色》等多幅作品，作者在写生的基础上，创作了一批秦岭顶峰的大视野之作，表现了秦岭的崇高、雄浑壮观气象；第二部分为“秦岭人文风采”。他以故乡村落文化的回忆为主，描绘了传统农业生产方式和社会生态的变化，以乡愁的诗意笔墨，记录了秦岭脚下社会的变迁。《银杏树下吼秦腔》《故乡夏收图》《消逝的故乡》等作品，引起人们的共鸣；第三部分“秦岭自作诗书”。作者把自作秦岭诗词书法和绘画相配合，多维立体的表现秦岭。前言以《秦岭颂》代替，文采斐然，读之令人心潮澎湃。刘亚谏秉承长安画派的精神，一手伸向传统，一手伸向生活。他热爱秦岭，无数次进秦岭写生，多年坚持秦岭绘画创作，形成了自己的绘画风格。刘亚谏秦岭绘画，从1975年起，每15年为一个阶段，至今可分为三个阶段：第一阶段，1975年~1990年，他主要研习传统绘画、博采众家之长、丰富生活积累。1975年，中央美院一群教授和学生开门办学住在他村，近一年时间，刘亚谏听古元、黄均、杨先让等教授讲课，接受名师点化。陕西著名画家刘文西、苗重安、高民生也常到户县给农民画家辅导。名师的点化和辅导，对刘亚谏影响很大。这一时期，他的代表作有《凯歌又震万重山》《病树前头万木春》《图腾》《无限江山》《春风吹度》等。这一阶段的作品，偏重于写实，以形为主。第二阶段，1990年~2005年，刘亚谏的画开始创新和突破，他以大泼墨、大写意画故乡的山水，画他梦萦中的秦岭。代表作有《终南之春》《太平飞雪》《清流出深山》《秋声赋》《山村远上白云间》《青山依旧在》等。这一阶段他很少用彩，笔墨淋漓地挥洒着他心中的秦岭，其特点主要是大写意，以神取胜；第三阶段，从2005年后这十多年来，刘亚谏迎来了五、六十岁的创作旺盛期。他不仅继承宋元古典，重视用线条、用笔，而且对明清以来的文人画、大写意的用墨兼容并蓄，形成了自己的笔墨语言和绘画风格。他通过几十年对中国绘画和画论的研究，出版了《中国画道论》。这部著作，填补了系统研究画道的空白。2013年7月，刘亚谏在北京举办了《以艺进道——刘亚谏书画展》；于2017年3月在美国纽约举办《画道无涯——刘亚谏绘画艺术展》，国内外许多媒体予以报道，引起了轰动效应。2018年回家乡画秦岭，他的创作达到新高潮，当年完成了十幅大八尺作品，几十幅小画，全景性地展现了秦岭的自然山水和人文村落。《秦岭春晓》《太平盛春》《尖山秋韵》《秦岭四宝》《故乡明月》《秦岭绝顶》等，令人赞叹不已！这一阶段，刘亚谏的秦岭画，不仅画出了秦岭之形，更画出了秦岭之魂，达到了形神兼备，彩墨立象的崇高境界。刘亚谏秦岭绘画特点：其一，在生活实践、山水写生中澄悟道心，探求画道，把中国画道理论研究和创作实践相结合。他几十年深入秦岭采风写生和绘画创作，出版了《中国画道论》《画道无涯》《道通八荒》《画道纵横》等著作。研究和创作互动，其几百幅秦岭绘画作品，是扎扎实实、下苦功夫而诞生的；其二，诗书画相统一、鉴赏藏相呼应，把深厚学养与绘画创作相结合。刘亚谏在文史哲及经济学方面多有研究，发表过上百篇论文；几十年研习古典诗词和书法，出版了诗书画藏《岁月如歌》《岁月如梦》《岁月如宝》《岁月如斯》四部曲，出版了120万字的书画鉴赏著作。广博的知识结构，融入他的绘画，使其秦岭作品画中有诗，诗中有画，达到诗书画的统一，具有独特的风格和神韵；其三，把学习传统绘画、东西方艺术和不断开拓创新、独辟蹊径相结合。刘亚谏的秦岭绘画既有周秦汉唐艺术的雄风大气，又承继着宋元关陕画派的传统及长安画派的精神，同时汲取东西方艺术的营养，而形成自己的风格。他站在先贤的肩膀上，不断创新、求变、探索，其作品不重复古人，有别于他人，也不墨守自己，力求每幅作品各有特色。观其作品，或具象抽象，或工笔写意，或泼墨泼彩，或传统现代，力求把道法自然、人文精神与个人创新浑然融合，形神兼备，以表现丰富多彩的三千里秦岭，为祖脉立象，写秦岭之魂。作品欣赏：故乡明月图 2018年 刘亚谏故乡夕阳图 2015年 刘亚谏秦岭绝顶拔仙台 2018年 刘亚谏
查看详情 →
沈丽雅——中国国家一级美术师
沈丽雅——中国国家一级美术师
艺术资讯
沈丽雅，现为国家一级美术师 。师从国际著名书画大艺术家、中国画虎十大名家之一、首都中南海国礼艺术大师敖特先生。沈丽雅性格安静、勤奋刻苦，思维活跃，极具创造力，热情的工作态度。具有较好的艺术素养和审美功底，较高的时尚敏感度，能耐心地对待每一幅，做到尽善尽美。她的花鸟、花卉画清新活泼，形象生动，具有文人画的意趣。所绘牡丹雍容华贵、神采奕奕，独 具芳姿和富贵，山水画，继承明、清时代的传统，融合西洋画的用彩方法，立意新奇雄壮，用笔兼工带写，画风苍润秀逸，色调明快俏丽，有较高艺术水平。作品深受美术界人士的好评，并多次被政府，企业，收藏家收藏，有的被海内外鉴藏家所收藏。作品欣赏
查看详情 →
卓鹤君简介,卓鹤君作品展示,国画家卓鹤君
卓鹤君简介,卓鹤君作品展示,国画家卓鹤君
艺术家库
以下为画家卓鹤君的简介、介绍： 卓鹤君1943年出生于浙江杭州。1981年毕业于中国美术学院中国画系山水画研究生班（原浙江美术学院）并留校任教。中国美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员，2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水画，以抽象的现代性著称于世，自成一局。
查看详情 →
赵建成简介,赵建成作品展示,国画家赵建成
赵建成简介,赵建成作品展示,国画家赵建成
艺术家库
以下为画家赵建成的简介、介绍： 赵建成，青岛人，现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任、中国艺术研究院硕士研究生导师、中国国家画院国画院研究员、山东省美术家协会副主席、青岛市美术家协会主席、青岛画院院长、书记、国家一级美术师、青岛市政协常委。
查看详情 →
张捷简介,张捷作品展示,国画家张捷
张捷简介,张捷作品展示,国画家张捷
艺术家库
以下为画家张捷的简介、介绍： 张捷，字半白，号奎庐，1963年生于浙江台州。先后毕业于中国美术学院国画系本科和研究生班，现为中国美术学院中国画系教授、博士研究生，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事。作品曾获第九、十届全国美展铜奖，1997年被中国文联授予中国画坛百杰称号。中国美术家协会全国写生画展佳作奖，“国土情全国书画大展”银奖，浙江省美术作品展金奖，中国艺术研究院“黄宾虹奖”等。
查看详情 →
张鸿飞简介,张鸿飞作品展示,国画家张鸿飞
张鸿飞简介,张鸿飞作品展示,国画家张鸿飞
艺术家库
以下为画家张鸿飞的简介、介绍： 张鸿飞，1950年生，吉林省伊通人，1974—1977年就读于鲁迅美术学院，从师于许勇，王义胜教授。原吉林省美协副主席，省画院副院长，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，文化部中国艺术研究院，中国美术创作院专职创作员。 1974年《草原新衣》入选全国美展，参加全国美展优秀作品赴法国展览，被中国美术馆收藏。 1980年《巡路途中》（合作）获“第二届全国青年美展”三等奖。 1982年《福临门》获“吉林省美展”一等奖。 1984年《福临门》获第三届全国年画评奖三等奖。《暖》人选“第六届全国美展”；获“吉林省美展”一等奖。 1985年被吉林省政府评为有突出贡献中青年专业技术人才。 1987年《拉林河的传说》被中国美术馆收藏。 1988年《淘蛋》获中国美协主办“中华杯中国画大奖赛”三等奖。《小日子》获东北三省“关东画展”优秀奖。 1989年“天骄图”（合作）获“第七届全国美展”铜奖。 1991年《白山黑水》获“庆祝建党七十周年全国美展”银奖和“关山月中国画创作奖”；获吉林省政府颁发的“长白山文艺奖”和“吉林省美展”一等奖。中国美术馆收藏。 1992年为吉林省博物馆创作《狩猎图》。 1993年获国务院政府特殊津贴。同年受新加坡南洋艺术学校邀请，出访新加坡进行学术交流并举办展览。 1994年《春雪》入选“第八届全国美展优秀作品展”；获吉林省展区一等奖。受聘第八届全国美展评委。为人民大会堂吉林厅创作壁画《长白风情》。《文姬归汉图》为北京京丰宾馆收藏。 1995年《血铸英魂》（合作）获“正义和平—纪念反法西斯战争胜利50周年国际美展”金奖，获吉林省政府颁发的“长白山文艺奖”。1996年《草原牧歌》获“ 96中日水墨画交流展”优秀奖。 1997年《出塞图》入选“97中国画坛百杰展览”，被中国文联，中国美协评为“97中国画坛百杰”称号。《王昭君》获“中华扇面艺术展览”金奖。 1998年被吉林省文联评为“德艺双馨”优秀专家。 1999年《云飘塞北》获“第九届全国美展”银奖。应邀分别在广州美术学院，鲁迅美术学院，汕头画院举办个展。 2001年《竟骥图》入选“百年中国画展”。
查看详情 →
曾宓简介,曾宓作品展示,国画家曾宓
曾宓简介,曾宓作品展示,国画家曾宓
艺术家库
以下为画家曾宓的简介、介绍： 曾宓号三石楼主，1935年生，福建福州人。1962年毕业于中国美术学院中国画系。中国美协会员，浙江画院艺术委员会委员，国家一级美术师。1984年调入浙江画院为专职画家，一级美术师。中国美术家协会会员。作品曾参加莫斯科的社会主义国家造型艺术作品展览。作品入选汾六届全国美术作品展览。曾应邀到温哥华哥伦比亚大学讲学并举办个展。1991年，在北京中国画研究院举办个展。
查看详情 →
袁武简介,袁武作品展示,国画家袁武
袁武简介,袁武作品展示,国画家袁武
艺术家库
以下为画家袁武的简介、介绍： 国画家袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。现任北京画院常务副院长，中国美术家协会理事，享受国务院政府特殊津贴。国家重点历史题材美术创作工程的贡献者。 国画家袁武的作品《大雪》曾获全国第七届美展铜牌，作品《没有风的春天》曾获全国第八届美展奖牌，作品《天籁》曾在首届枫叶杯国际水墨画大赛中获金牌奖，作品《凉山布托人》获首届全国国画人物大展优秀奖，作品《九八纪事》获全国第九届美展银牌奖，1997年被全国文联评为国画坛百杰，作品《亲人》获1998年全国抗洪英雄赞美术作品展一等奖，作品《凉山布托人》入选百年国画大展，作品《生存》获解放军文艺奖，作品《夜草》入选2003北京国际双年展，作品《抗联组画―――生存》获全国第十届美展金奖。。 国画家袁武的多件作品曾在《美术》杂志、《国画家》杂志、《中国书法·国画》杂志、《国画》杂志、《美术观察》杂志、《朵云》杂志发表。
查看详情 →
杨力舟简介,杨力舟作品展示,国画家杨力舟
杨力舟简介,杨力舟作品展示,国画家杨力舟
艺术家库
以下为画家杨力舟的简介、介绍： 杨力舟，男，1942年出生于山西省临猗县。1957年入西安美术学院附中学习绘画、雕塑。1959年与王迎春首次合作工笔四条屏《四女图》，并发表。1961年西安美术学院附中毕业，入该院大学部油画系。1966年西安美术学院毕业。1968年在山西太原印刷厂从事印刷设计。1972年调进山西省美术创作组专事油画、国画创作。1978年考人中央美术学院国画系人物画研究班深造。1980年中央美术学院国画系研究班毕业，与王迎春合作三联画《黄河在咆哮》及《农乐图》，获叶浅予奖学金，同年赴杭州展出，后又到沈阳、重庆、广州展出。在香港参加“中央美术学院研究生毕业作品展览”。后分配到文化部中国画创作组工作，参加筹建中国画研究院。1982年在河南开封举办《杨力舟、王迎春国画联展》，展出作品70幅。1984年与王迎春合作国画《太行铁壁》，连坏画《小二黑结婚》参加全国第六届美术作品展览，前者获优秀作品金质奖，北京市建国三十五周年文艺作品荣誉奖。调文化部艺术局任美术处处长。1985年《太行铁壁》获中国人民解放军第二届文艺评奖大奖。当选中国美术家协会常务理事。1986年作品《小二黑结婚》获全国第三届连环画二等奖。曾参加香港《当代中国画展》，苏联莫斯科、明斯克《中国现代绘画展览》，印度新德里《中国当代绘画展》，东方美术交流学会画展，赴香港、日本、澳大利亚等地展览。1987年在内蒙古呼和浩特举办《杨力舟、王迎春国画新作展》。1988年在台湾台北举办画展。1989年调任中国美术馆常务副馆长。国家一级美术师。现为中国美术馆馆长。
查看详情 →
武艺简介,武艺作品展示,国画家武艺
武艺简介,武艺作品展示,国画家武艺
艺术家库
以下为画家武艺的简介、介绍： 武艺（1966-），吉林省长春市人，1985年考入中央美术学院国画系。1989年毕业，获学士学位。同年任教于鲁迅美术学院。1991年考取中央美术学院卢沉教授研究生 。 1992年——1993年完成研究生毕业创作《辽东组画》及毕业论文《用笔墨塑造情感》。1993年毕业，获硕士学位。在北京举办第一次个人作品展。现任中央美院壁画系讲师 。 1994年春在京郊大兴画室创作《夏日组画》，参加在中国美术馆举办《张力的实验：表现性水墨展》。1995年赴河南淮阳、渑池等地考察写生．并创作《淮阳组画》、参加在中央美术学院画廊举办的《青年画家邀请展》。创作《黄村组画 》、1996年参加在杭州中国美术学院举办的《水墨联展》、参加《中央美术学院中国画精品展》并接受央视《书坛画苑》采访、参加在中国美术馆举办的《当代中国水墨现状展》 、参加在北京国际艺苑举办的《水墨延伸·人物画邀请展》、参加《中国当代名家珠海作品邀请展》、应邀为英国伦敦国家电视台大型专题片《中国》绘制专辑封面 。 1997年参加在中国美术馆举办的《当代中国素描艺术展》。参加在中国美术馆举办的《97中国水墨画邀请展》 。1998年参加在中国美术馆举办的《开放水墨——六人现代艺术展》（武艺、王晋、李孝萱、陈铁军、邵戈、赵保生现代艺术展）。参加《世纪之星——中国艺术双年展》（加拿大）。参加《当代中国美术二十年启示录》展 。1999年参加“世纪未来艺术之旅第三回展”。参加在中国美术馆举办的《水墨延伸——99中国画人物肖像作品展》。参加“都市水墨画”（广州、深圳） 。2000年参加《新中国画大展》（上海），参加《深圳国际水墨双年展》并接受央视《美术星空》采访。2001年在清华大学美术学院举办个人作品展 。参加《水墨本色——当代中国画邀请展》，《水墨延伸——2001年展》，《当代中国艺术家招贴设计展》（北京、日本、法国、意大利） 。作品被专题介绍和刊载于台湾《雄狮美术》、《艺术家》、《炎黄艺术》、大陆《美术》、《美术研究》、《江苏画刊》、《画廊》、《美术观察》、《美苑》、《中国当代美术家图鉴》、《中国画研究》、《艺术家》、《中国现代水墨艺术传呼》 。《美术大观》、《文化月刊》、《中国诗书画》、《中国现代线描精选》、《当代水墨人物画家创意手稿》、《中国当代杰出中青年国画家新作集》等专业刊物 。作品曾被中央美术学院、中国美术学院、国际艺苑美术馆、中央电视台电视画廊、深圳华韵文化艺术公司、深圳美术馆、广东美术馆及德国、英国、台湾、香港、日本等博物馆和私人收藏 。
查看详情 →
吴山明简介,吴山明作品展示,国画家吴山明
吴山明简介,吴山明作品展示,国画家吴山明
艺术家库
以下为画家吴山明的简介、介绍： 吴山明，男，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。1955年考入中央美术学院华东分院附中学习。著名国画家，民进成员，中国美术学院国画系教授、博导，为民进浙江省副主委，中国美协理事，浙江省九届、十届人大常委,浙江省美协副主席，杭州美协主席，西泠画院院长，浙江省人大常委、浙江省人民政府参事,浙江省中国人物画研究会会长。 1957 年 《天津画报》发表连环画《两个公差》（合作）。1959年附中毕业，考入浙江美术学院中国画系人物画本科专业学习,1964年毕业于浙江美术学院中国画系，留校任教。1965 年 《美术》发表毕业创作连环画《茶农苦难史》选页（合），全国艺术院校毕业作品展出“援越抗美”画展展出《阮文追》、《烽火姐妹》等大型中国画；晋升助教职称。1967年 参与筹办、编辑《工农兵画报》。1977年国画《星星之火 - 毛泽东赴古田途中》（合作）入选全国建军 50 周年美展。浙江人民美术出版社出版《李震坚、杨之光、吴山明中国意笔人物画技法》。1979年晋升讲师职称；任中国画系人物画教研组长。撰写《中国画系教学大纲》之《意笔人物画大纲》；水墨连环画《秋瑾》（合作）获中国首届连环画展二等奖。1983年—1996年任中国画系副主任、主任。现为中国美院中国画系主任，造型学院主任，杭州美协主席，西泠书画院院长、浙江省美协副主席、浙江中国人物画研究会会长、八届全国人大代表等。作品《秋瑾》、《星星之火》、《生机》、《孺子牛》、《延安五老》、《恽代英》等入选全国美展；《潘天寿》等被中国美术馆收藏。出版有《吴山明画集》、《意笔人物画选》、《意笔人物画教材》。现为中国美术协会理事。
查看详情 →