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崔妍-江苏书画家
钱绍武-江苏书画家
钱绍武-江苏书画家
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钱绍武，1947年考入国立北平艺专，1951年毕业于中央美术学院，1953年赴苏留学，1959年回国任中央美术学院雕塑系主任。钱绍武先生创作的李大钊像、民间艺人阿炳等享誉艺坛，堪为20世纪雕塑艺术经典。 曾在中央美术学院陈列馆、天津市群众艺术馆举办个人书画雕塑作品展。留苏毕业创作雕塑《大路歌》为中国革命博物馆收藏，《杜甫像》为中国美术馆收藏，《江丰头像》获第6届全国美展银质奖章、为中国美术馆收藏，《李大钊纪念碑》建于河北省唐山市大钊公园。作品还有《李大钊纪念像》《炎帝像》《李清照像》《黄胄像》《严济慈像》《石家庄烈士像》等。出版有《素描与随想》《素描人体选集》，发表《赏心论》《雕刻之美》《亨利·摩尔方法初探》等论文数十篇。
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李小可-江苏书画家
李小可-江苏书画家
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李小可，1960年考入中央美术学院附中。1978年，开始随父亲李可染系统研习山水画，1979年进入北京画院。80年代起先后三十余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作。近年来多次赴黄山、太行山、燕山等地写生。2003年开始创作《藏迹》系列的版画作品，以对藏地特殊视角的人文关注和视觉表现的探索引起了美术和社会各界的强烈反响。策划了很多重要学术性的美术展览，并且特别关注西藏美术事业的发展。2005年以来赞助、策划了“雪域彩练”“大美西藏”“藏缘”等西藏当代绘画展。2015年8月因纪念抗日战争胜利70周年阅兵仪式，为天安门城楼创作巨幅山水作品《众志成城》。 古都北京、西藏、黄山成为其艺术创作“水墨家园”系列的三个重要组成部分，有作品《古都老屋》《宫墙》《山口》《佛崖》《寺》《布达拉宫雪韵》《徽州雨》《徽屋》等，水墨及版画作品被诸多美术馆、重要机构、海内外藏家等收藏。出版《李小可作品集》，于2012年在中国美术馆举办“水墨家园——李小可作品展”。2019年举办“水墨造化——李小可水墨作品展”。
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朱理存-江苏书画家
朱理存-江苏书画家
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朱理存，1964年毕业于中央美术学院，曾任四川省美协副主席、中国工笔画会副会长。擅人物画，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。朱理存最早画写意，再画工笔，画工笔又复归写意，工写兼善。体现了朱理存绘画创作的艺术特征。多年来，她以独特的方式诠释生命和美，始终保持着从生活中发现美，在艺术中加工创造美的创作风格，其作品关注社会、反映民生，洋溢着清新的时代气息，她的作品总是以新颖的笔墨形式，充满着情感和浓郁的生活情趣。 朱理存的作品参加了第五、六、七、八、九届全国美展，并在“中国体育美展”“全国少数民族美展”“中国工笔画大展”等国家级大型美展中多次获奖。代表作品《生命之歌》《姑娘们的节日》《踏歌图》《叔叔喝水》《重上井冈山》《牧民的女儿》《家乡的小河》等，另有《梅花香自苦寒来》《秋实》《赶场天》等作品也多次在国内外展出或被美术馆及博物馆收藏，其作品被选入《全国美展获奖作品集》《现代中国美术全集》《中国新文化大系》《中国女画家选集》《中国工笔画》等大型画册。出版《朱理存》画集，与马振声合作《朱理存、马振声中国画选集》。 1986年应邀分别在澳门与新加坡举办“马振声、朱理存人物画展览”；2017年在北京举办“翰墨迎春”朱理存 马振声迎春书画展；2018年在重庆举办“相携五十载——翰墨同行：马振声·朱理存作品展”。
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奚静之-江苏书画家
奚静之-江苏书画家
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奚静之，。擅长美术史及理论。1953年肄业于上海华东师范大学中文系 。 1954年到北京俄语学院留苏预备部学习，1955年赴苏联留学，进列宁格勒列宾美术学院美术史论系，1960年毕业回国后。
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胡进庆-江苏书画家
胡进庆-江苏书画家
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胡进庆同志，1936 年生，江苏常州人。1953 年于北京电影学校动画专修科毕业。后入上海电影制片厂美术片组、上海美术电影制片厂任造型设计、动画设计，参加了《骄傲的将军》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《金色的海螺》《人参娃娃》等近40 部美术片的摄制。 1962 年起，担任剪纸片的导演、美术设计和动作设计工作。先后导演剪纸片《小林日记》《淘气的金丝猴》《丁丁战猴王》《鹬蚌相争》《草人》《葫芦兄弟》《葫芦小金刚》和编导美术片《螳螂捕蝉》《强者上钩》《斗鸡》《雪狐》等。不少影片在国内外赢得了众多荣誉，因而胡进庆同志也被誉为美影厂的“得奖专业户”，为中国的美术片走向世界作出了应有的贡献。其中《淘气的金丝猴》于1982 年获文化部优秀影片奖；《鹬蚌相争》于1983 年获文化部优秀影片奖、南斯拉夫萨格勒布第6 届国际动画片电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画片电影节特别奖，1984 年获第四届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，特别是荣获第34 届柏林国际电影节短片银熊奖；《葫芦兄弟》（第三、四集）于1989 年获广播电影电视部1986~1987 年优秀影片奖、第三届中国儿童少年电影童牛奖。 胡进庆同志对艺术执着追求，是创建和发展中国剪纸动画的功臣之一，曾与“三万老”之一万古蟾等共同创研了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，后又发明了“拉毛”剪纸新工艺，从而摄制成功了水墨风格的剪纸片，极大丰富了美术片片种。剪纸片是美术电影的一种独特的艺术表现样式，汲取了中国民间皮影、剪纸、窗花等艺术元素，以多样的艺术风格、夸张的动作表演和强烈的艺术感染力在美术片中独树一帜。80 年代末，胡进庆导演的剪纸系列动画片《葫芦兄弟》问世，其形象活泼可爱，至今都为人津津乐道。 胡进庆同志创造了许许多多经典可爱的动画形象，为一代又一代人留下了美好的童年回忆，为美影厂的辉煌，乃至中国民族动画电影事业的发展和繁荣，作出了重要贡献。
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李俊-江苏书画家
李俊-江苏书画家
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李俊，中共党员，大学学历，先后在南京教育学院，南京公安学校，中央党校学习。十七岁参加工作，曾在中国南京 33 中、58 中任中文教师。后在，公安局、市外事办国际交流公司、中国传媒大学南广学院、东方文理高级学院，企业等单位任职。自幼爱好、欣赏书法艺术，在杭州书法家，朱建伟；江苏书法家，徐国麟，北京书法家，王秉刚等艺术家的指导，影响下开始执笔书法。
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高马得-江苏书画家
高马得-江苏书画家
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高马得，男，(1917年-2007年)，江苏省南京市人。著名国画画家。在漫画、儿童读物画、国画均有显著成绩，获1992年国务院特殊津贴。四十年代以漫画见称，多年从事新闻出版工作，六十年代醉心于中国戏曲，遂以中国画形式描绘戏曲人物，笔墨简练洒脱，形象生动传神，情趣妙生，耐人寻味。多次在国内外举办个展，由北京、上海、江苏、香港、台湾等地出版个人画册，出版了《画戏话戏》、《画碟余墨》、《马得水墨小品》等，获国务院专家待遇，获漫画“金猴奖”，1993年在江苏省国画院离休。1999年出版个人大型画册。2007年因病去世。高马得以画戏曲人物闻名，他把漫画艺术表现上的夸张特点和中国画技巧结合起来，并借鉴了中国京剧艺术的程式，随意点染，形成了独特的风格。所绘人物以生动多趣见长。形神兼备，雅俗共赏。高马得的人物画最近几年在海外比较受收藏家喜爱，画廊展售的比较多，另有许多作品参加国际拍卖。台湾的艺术市场更是欢迎高马得作品，但在北京的画廊则较少看到他的作品。他的人物册、扇、卷等形式的作品主要由香港拍卖行来拍卖，香港的其他几家拍卖行则很少拍卖。拍卖的价格还不算高。
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刘振夏-江苏书画家
刘振夏-江苏书画家
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刘振夏，生于1941年，1962年毕业于苏州工艺美术专科学校。曾任全国政协委员、苏州市文联主席、中国画学会理事、江苏省中国画学会艺术委员会委员、苏州市中国画研究会会长，苏州市工艺美术职工大学名誉校长等职。擅写意人物，中西兼取、立意新颖、笔墨酣畅，注重表现人物性格 ，富有生活气息和时代感。20世纪80年代初，刘振夏因一幅水墨人物肖像《渔婆》而蜚声中国画坛，多年来淡泊名利，隐居在苏州小镇潜心作画，孜孜不倦地将全副精神专注于创作和研究。作品多次入选国内外大型美术作品展览，2012年8月21日，由苏州市人民政府、江苏省文联、中国美术家协会、中国美术馆、中国画学会等单位共同主办的“寂寞修正果——刘振夏水墨人物画展”在中国美术馆举行，展览展出刘振夏历年创作的绘画精品约150幅，这是画家“30年磨一剑、寂寞修正果”的艺术呈现，也是当代水墨人物画领域的一次重要个展，全面展示了刘振夏水墨艺术的探索成果和独特造诣，绝大多数作品是首次与观众见面。展览还在苏州、上海、台北、香港、美国等地展出。出版《刘振夏肖像作品选》和个人自传《情画未了》。
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马鸿增-江苏书画家
马鸿增-江苏书画家
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马鸿增，1966年毕业于中央美术学院美术史系，1973年起在江苏省美术馆从事研究工作，1984年至2001年任江苏省美术馆副馆长。 马鸿增先生擅长美术史论、评论，多年来，以其丰硕的美术研究成果，成为美术界享有盛誉和威望的专家之一。他勤奋多思，治学严谨，其目光既始终注视源远流长的中国美术史传统，更突出关注与研究江苏地方美术事业的推陈出新与时俱进，其专著和论文不仅得到国内外美术界的重视，更为当代江苏美术事业的繁荣与发展，发挥了显著推动作用，为中国美术理论事业的发展做出了杰出贡献。 马鸿增的美术研究成果为他赢得很大荣誉，其著作先后荣获“中国美术奖”“国家优秀图书奖”“中国文联艺术评论奖”等国家级奖项。他对六朝艺术、北方山水、扬州画派、江苏美术等进行了系统研究，对钱松嵒、陈之佛、荆浩、关仝及江苏历代画家都有深入研究，特别是对新金陵画派的研究尤为突出。出版论著《新金陵画派五十年》《钱松嵒研究》《陈之佛》《北方山水画派》《荆浩关仝》《江苏历代画家》(合作)《画学经纬》《马鸿增美术论文集》9部；主编《六朝艺术》《中国现代美术家研究丛书•江苏系列》《江苏省美术馆年鉴》《江苏美术》，编著《中国历代线描经典》《扬州画派书画全集•边寿民》等，发表各类论文与评论数百篇。其中，论文《人体美术之花与中国土壤》，后被收入《百年中国美术经典文库》；论文《江苏中国画的历史积淀与当代江苏中国画》，获首届中国文联艺术评论奖二等奖；论文《徐悲鸿写实主义思想体系的重新解读》，获中国文联艺术评论奖一等奖；专著《钱松岩研究》，获首届中国青年优秀图书奖；主编《六朝艺术》，获省第六届优秀图书精品奖；编著《边寿民》（扬州画派书画全集之一），获国家优秀图书奖；《金陵画派五十年》获“中国美术奖·理论评论奖”。
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金维诺-江苏书画家
金维诺-江苏书画家
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金维诺，擅长油画，长期从事美术史研究和教学。1946年毕业于武昌艺术专科学校艺术教育专业，主修油画。1953年调入中央美术学院从事理论研究，先后任美术史系副主任、主任。曾任中南工人日报社和中南工人出版社编辑、美术文艺组组长，中央美术学院讲师、教授和美术史系副主任、主任，中国美协第三届理事，《中国大百科全书·美术卷》编委会副主任委员。现为中央美术学院教授、博士生导师，国家文物鉴定委员会委员。曾先后赴美国、英国、法国、瑞典、德国、日本、韩国、印度等国访问和讲学，1986年任德国海德堡大学客座教授，1987年任美国斯坦福大学东亚研究中心路斯基金学者。 金维诺先生是中央美术学院美术史学科的主要创建人，系科创立之初，金先生主张明确将其称作“美术史系”，他认为美术史虽不是美学，但又与美学有着千丝万缕的联系，如果不研究美术的观念、审美趣味的发展，就不是完整的美术史。对于中国美术史研究方法，金维诺先生主张首先学中国的历史学方法，不抛开历史的传统，同时也要借鉴国外的方法。 金维诺先生在中国古代宗教美术、汉唐美术、少数民族古代美术、中国美术史学史、书画鉴定和断代研究等领域中作出了突出贡献，取得了斐然成就。多年的美术史研究使他积累了丰硕的成果，提出了不少有独到价值的见解，阐释和解决了中国美术发展史上的许多关键问题；在多年的教学和研究中形成了系统而鲜明的学术思想、学术个性和治学方法，使传统的中国美术史的研究方法在他的实践中不断地延续，而且得到了极大的丰富和发展。多年积累的深厚文史功底以及学画的出身造就了金维诺先生在美术史研究中既注重社会历史文化对美术发展的影响，同时也注重艺术形式风格发展演变的自律性。他提倡美术史的研究要站在文化史的高度，要重视宏观整体的美术史。同时他又十分注意体味、把握作品自身的特性，注重对作品的感悟、理解和鉴赏；强调观察、分析作品时的眼力和敏锐的直觉判断。“以史带论，史论结合”这种中国美术史研究的优良传统在金维诺教授身上得到充分体现。 金维诺先生尤其擅长敦煌学、佛教艺术的研究，他认为佛教艺术在美术史上占有重要地位，石窟和寺院保存的历史对于了解整个中国美术史的发展有非常重要的帮助。在进行敦煌研究过程中，金先生很重视文献和实物的结合，重视敦煌文书，这为了解佛学思想和石窟的修建以及艺术的研究提供了重要线索。 金先生著有《中国美术史论集》《中国绘画史籍概论》等著作，主编《中国美术全集•隋唐五代绘画》《中国美术全集•寺观壁画》《中国美术全集•原始社会至战国雕塑》《藏传寺院壁画》等等。
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胡悌麟-江苏书画家
胡悌麟-江苏书画家
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胡悌麟，著名油画家，作品在20世纪60至80年代在全国有较大影响。曾任中国美协第四届、第五届理事，吉林省美协第三届、第四届主席，吉林艺术学院副院长。代表作品《长白山下传捷报》入选全国年画展，《杨靖宇将军》获第六届全国美展银奖，《追念战友》《杨靖宇将军》被中国美术馆收藏。作品曾多次参加全国美展、中国油画作品展，出版有《胡悌麟的油画艺术》等。
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